Челябинские музыканты объединились, чтобы отдать дань уважения ушедшим друзьям и коллегам. Ностальгия вместо грусти, джазовая музыка вместо исторического лектория. 21 января в Зале Челябинской филармонии прошел вечер под названием «Памяти джазовых музыкантов».

Джаз в Челябинске и джаз в России – почти ровесники, но как быть, если история не сохранила документальных свидетельств его существования? Вспомнить имена местных пионеров и пропагандистов джазовой музыки, показать слушателю их редкие архивные фотографии, а заодно еще раз представить современных джазовых исполнителей – цели, которые поставили для себя организаторы вечера – мэтр челябинской джазовой традиции Игорь Бурко сотоварищи. Три часа в зале имени Прокофьева звучал живой джаз во всех возможных интерпретациях. И хотя на настроение грусти музыканты наложили табу, заразили меломанов общим джазовым драйвом, кульминацией концерта стала легендарная тема Джона Льюиса «Django», которую по традиции джазмены посвящают своим ушедшим коллегам. Для ее исполнения специально свели воедино несколько крупных коллективов. Эта же пьеса была эмоциональной вершиной другого знаменательного вечера, которой состоялся год назад. Тогда, 14 января 2007 года, челябинцы поминали Бориса Савина, барабанщика и певца ансамбля «Уральский диксиленд». И хотя концерт памяти Бориса Петровича был сыгран, что называется, с чувством незажитой раны и носил благотворительный характер (все сборы с него пошли на создание памятника барабанщику), Игорю Бурко и компании идея показалась весьма удачной. При столь малой известности имен ранних джазменов для нынешней публики, зал в этом году был набит битком. А ностальгия по «забытым» друзьям стала удобным «информационным поводом», чтобы встретиться с понимающим слушателем. Как заметил Бурко, даже через «Уральский диксиленд» за сорок лет его существования прошло более ста музыкантов. А посему вспомнить хотя бы малую толику тех, кто создавал челябинский джаз – дело благородное.

Каждый участник этого концерта внес свою лепту в копилку воспоминаний. Малые составы – «Уральский диксиленд», ансамбли L-band, «Маэстро аккордеон», Enotoff Band и «Шико», а также крупные музыкальные образования – Камерный оркестр «Классика», Ансамбль духовной музыки Челябинского Педагогического университета и биг-бэнд «Джаз-Академия» исполняли репертуарные хиты, представив широчайшие стилевые возможности джазовой сцены в нашем городе – от раритетных диксиленда и блюза до модерн-джаза.

Зачин всему положили классические, в том числе и для «Диксиленда», темы «All Of Me» и «Hush-a-bye», исполненные без всякого трагического надрыва. «А его и не должно быть, – парировали музыканты, – мы хотим сделать праздник джаза». В таком ракурсе горячая диксилендовая аранжировка битловской «Can’t By Me Love» пришлась весьма кстати. По сценарию на смену зубрам должна была выйти на сцену воспитанница муниципальной детско-юношеской студии «Бэби-джаз», которой руководит известный в Челябинске флейтист и композитор Георгий Анохин. Однако певицы на месте не оказалось, посему «отдуваться» за поколение Next пришлось далеко не юному Анохину вместе с его ансамблем L-band. И L-band ностальгировал, но только не по друзьям-товарищам, а по Парижу, в честь которого флейтист назвал свою авторскую пьесу, написанную в привычном для него медитативном ключе. Это даже и не джаз был вовсе, Анохину куда ближе мягкий нью-эйдж. Его флейта совсем не форсировала звук, столь же аккуратное, деликатное звукоизвлечение сохранили и другие члены квартета (клавишник Константин Щеглов, бас-гитарист Стас Бернштейн и барабанщик Игорь Борискин).

Вообще первое отделение этого концерта можно было смело назвать «радостью для телеоператоров и фотографов». Быстрая смена артистов на сцене и их стилевая полярность – считайте, что интересная «картинка» обеспечена. Убаюкивающую анохинскую флейту сменил куда более энергичный аккордеонный джаз. Две солистки-аккордеонистки Ольга Парфентьева и Елена Омельницкая в союзе с джазменами братьями Владимиром и Виктором Риккерами (контрабас и ударные, соответственно) и Игорем Борискиным (перкуссионные) избрали академичную по духу тему итальянца Джанлуиджи Тровези. Стоило ли приглашать на этот концерт группу Enotoff Band, играющую дельта-блюз и блюграсс – еще вопрос. Но кажется, слушатель был доволен. Да и так ли важна чистота стиля в данном случае? Если поставлена задача привлечь внимание публики к местному музыкальному движению, то и все средства хороши, тем паче что Enotoff Band аутентичны не только в инструментарии (используют резонаторную гитару, мандолину, скрипку, банджо и т.п.), но и в исполнительском мастерстве.

«Шико»

На финал первой части оставили латиноамериканские страсти, которые подогрела «La Fiesta» Чика Кориа в исполнении группы «Шико». Гитаристы-фронтмены Игорь Петров и Сергей Усольцев с подбором программы тоже особо не мудрствовали, представив слушателю пьесы, которые с успехом отыграли на московском фестивале Анатолия Кролла «Карнавал джаза. Все звезды джаза в гости к нам!». Как показывает многолетняя практика, латин-джаз, да еще в стремительном темпе и превосходном исполнении, неизменно приносит «Шико» успех. Группе рукоплескали, ее хотели видеть еще. Но логика концерта предполагала другое продолжение.

Концерт назвали «Вечером памяти», однако на ретроспективные и ностальгические речи (длинные и короткие) организаторы наложили вето. Только музыка. А те, кто хочет предаться воспоминаниям, пусть смотрит на фотографии ушедших джазменов. Снимки периодически появлялись на экране, что висел на заднике сцены. Было бы логичным со стороны участников концерта хотя бы сыграть пьесы, аранжированные энтузиастами раннего челябинского джаза (например, Михаилом Папашикой или Олегом Тергалинским), ну или, на худой конец, показать архивные кино и видео-кадры. Но последних история почти не сохранила, стало быть, такой режиссерский ход не был возможен в принципе. Сохранились ли партитуры раритетных аранжировок, этим, кажется, никто особо и не интересовался. Подозреваю, что во многом ноты постигла та же печальная участь. Кстати, старт этим памятным концертам-посвящениям среди джазменов дал другой бэндлидер Станислав Бережнов. Шесть лет назад в течении двух дней он проводил музыкальный марафон, посвященный памяти всех ушедших челябинских музыкантов. Именно Станислав Васильевич и принес те уникальные для истории фото, которые висели в фойе зала им. Прокофьева и демонстрировались с экрана. «Со всеми, кто здесь есть, я работал», с какой-то грустной гордостью говорит Бережнов. «Всех этих джазменов объединяло то, что они играли ту музыку, за которую приходилось бороться и за которую нам доставалось. Они прорубили джазовое окно в Челябинск».

Второе отделение концерта оказалось более джазовым, в первую очередь, из-за большой массовой доли времени, отведенного свинговому оркестру «Джаз-Академия». Сет открыла изящная прелюдия Камерного оркестра Челябинского Государственного концертного объединения «Классика». Разумеется, играли Гершвина, деликатно претендуя на симфоджаз. Без претензий на оригинальное прочтение прозвучал и спиричуэл у Ансамбля Духовной музыки. Впрочем, тема «My Soul’s Been Anchored In The Lord», аранжированная некогда Мозесом Хоганом, лишь подогрела торжественный пафос действа перед пространным выступлением биг-бэнда «Джаз-Академия». По замыслу муниципальный оркестр должен был стать хэдлайнером концерта. Ему единственному досталась привилегия в хронометраже мероприятия. Для программы памятного вечера худрук бэнда предпочел скомпилировать пьесы Гордона Гудвина и Хоуги Кармайкла, которые они исполняют не первый год, с новыми для репертуара оркестра, но классическими по сути произведениями Дюка Эллингтона и Квинси Джонса. Получилось добротное «отчетное» выступление бэнда с ровным балансом между инструментальными и вокальными номерами (солировал штатный бэндовский женский вокальный квартет «ДиВи-Шоу»).

Кульминацией и кодой с тем самым должным настроением грусти, которое непременно сопутствует таким концертам, стала пьеса «Django». Для ее исполнения дирижер Бережнов привлек могучий состав – оркестр «Классика», Ансамбль духовной музыки, биг-бэнд «Джаз-Академия», а главную партию исполнил солист биг-бэнда, замечательный гитарист Константин Корчагин. Вот здесь-то и брызнули слёзы из глаз и у публики (между прочим, стойко дождавшейся финала), и у самих музыкантов. Сложная драматургия этой пьесы в сочетании с мощным полифоническим звучанием состава, да еще подкрепленная видеорядом с фотографиями ушедших джазменов, сделали свое дело. Исполнять «Django» в таких концертах, посвящая пьесу всем, кого помнят, становится уже традицией, но как обойтись без этого сильного по эмоциональному воздействию произведения? Есть ли адекватная замена? Впрочем, и здесь не обошлось без подспудного «промо». Растроганная публика долго аплодировала. Вероятно, бэндлидер и его коллеги расценили это как сигнал к тому, чтобы выйти на бис. И «Django» неожиданно сыграли снова. В полном объеме. По идее, от такой дозы трагического музыкального пафоса, у зала должна была начаться истерика. Стоило ли исполнять пьесу вторично? Кто-то из зала просил еще музыки, кому-то было с лихвой довольно. Вспоминался прошлогодний концерт памяти Бориса Савина, когда тоже звучала «Django». А эта утрата еще слишком свежа для местных поклонников джаза и самих музыкантов.

Вспомнить друзей, самих себя показать. Отчего нет? История челябинского джаза небогата на документальные материалы. Но жива память, и челябинские джазмены готовы проводить такие ностальгические концерты постоянно.

Наталья Риккер,

фото – Виктор Заболотнев

Челябинск

Оригинал статьи здесь

День был - Вторник, Июнь 3rd, 2008 в 6:51 дп в следующих рубриках: О нас пишут. Вы можете отслеживать обсуждение записи, используя ленту RSS 2.0 feed. Вы можете оставить послание или трэкбэк с Вашего сайта.