Вадим Красюк – личность известная. Он ведущий программы на радио «Серебряный Дождь», арт-директор группы предприятий «Рестостар» но, прежде всего, музыкант и лидер группы «Enotoff Brothers Band».

- Один мой товарищ, сравнительно недавно начавший играть, заметил: чтобы музыкант начал из себя что-то представлять, надо играть как минимум 10 лет. Это действительно так?

- Чем скорей музыкант поймет, что нужно для того, чтобы он был востребован, – тем период его формирования пройдет безболезненнее и быстрее. Основное заблуждение молодых музыкантов в том, что они думают: чтобы стать востребованным музыкантом, надо быть высокотехничным исполнителем. Бас-гитарист должен владеть бас-гитарой на сто процентов, гитарист – гитарой, вокалист – вокалом и прочее. Достаточно этого добиться – и ты будешь востребован… Я знаю массу профессиональных музыкантов, которые великолепно владеют своим инструментом, но ничего не добились. И добиться им трудно, потому что помимо техники есть еще другие составляющие, которые, может быть, являются основными. Это энергетический посыл. Ты должен отдавать свою энергию слушателям, не стесняться, не бояться, не жалеть себя. И тогда это компенсирует некое недостаточное техническое мастерство. Нужно уважать и любить своего слушателя, уметь отдавать себя. Это очень важно. Я видел множество молодых музыкантов, которые приходили на сцену и как бы отгораживали себя стеной от зала. Слушатели сразу же это чувствуют. И как бы эти музыканты ни играли, если между ними и залом нет энергетической связи, то из выступления ничего не получится. А если ты умеешь передать энергию залу, то у тебя будет успех и придет все остальное. Когда я выхожу на сцену, я даже не знаю, какую песню буду играть первой. Потому что, в первую очередь, всё зависит от слушателей, от их категории – молодежь это, или мои сверстники, или люди старше меня. Я с первых аккордов понимаю, что нужно дальше играть. Из огромного репертуара выбираю то, что нужно слушателю в данную минуту.

- Вы уже прошли испытание успехом? Все-таки ваша группа довольно знаменита.

- Ну, как знаменитая… Локально знаменитая. В Челябинске нас прекрасно знают. Сейчас наша задача – немножечко расширить ареал знаменитости, выйти на другой уровень. Но в любом случае, снижать качественную планку для того, чтобы пойти в угоду моде, мы не будем никогда. Потому что тогда вообще теряется всякий смысл заниматься этим. Я хочу играть то, что я хочу играть.

- С другими группами вы тоже сотрудничаете?

- Нам помогает гитарист группы «Томас» Михаил Адимов, привнося в нашу музыку свежее видение. Нужно привлекать новых людей, чтобы музыка не замылилась. Чтобы пришел человек со стороны и сказал: а давай сделаем здесь вот так, а здесь – иначе. Подумаешь – и точно! Вообще же все американские и европейские фирменные музыканты приглашают продюсеров. Даже Боб Дилан никогда не продюссирует свой альбом сам. Исполнители приглашают продюсера, который берет музыкальный материал и добавляет в него свои идеи. Был такой легендарный музыкант Джонни Кэш – уникальный голос, совершенно сногсшибательный баритон. Джонни Кэш начал свою карьеру где-то в 50-х и выступал вместе с Элвисом Пресли. Как он поднял тогда свою планку, сформировал свой стиль к началу-середине 60-х, так он в этом стиле и варился до 1996. У него были типовые аранжировки, совершенно одинаковые, характерные для кондового кантри, что в 62-м, что в 82-м. В середине 90-х годов его встретил знаменитый американский продюсер Рик Рубин, который работал до этого с Нирваной, U2 и другими современными музыкантами. Он предложил Кэшу спродюсировать альбом, подобрать песни и сделать звук. Кэш согласился. Потому что он уже не знал, куда развиваться дальше. И вот в 1996 году они выпустили первый из серии альбом «American-1» (всего записали пять альбомов). Это был просто взрыв. Когда они уже записывали последние альбомы, Джонни Кэша знала вся американская молодежь, которая ходила в клубы и слушала грандж и Нирвану. Продюсер Рик Рубин пробил эту стену. Вот что значит продюсер!

- Расскажите о вашем альбоме, который вы не так давно записали.

- Мы записали наш альбом в Екатеринбурге. После я отправил его в Москву, где его два месяца пробивали на радиостанции. То есть был такой разговор, что если радиостанции заинтересовываются, то они издают альбом за свой счет. Риск был в том, что мы не играем массовую музыку, музыку для подростков. Конечно, можно взять гитары, врубить и заиграть как «Звери». Но этот уровень мы уже давно прошли в своем совершенствовании. Мы не можем опуститься ниже. У нас очень много вкраплений элементов джаза, рока, блюза, кантри, фолка, ирландской музыки. Поэтому радиостанции сказали, что наша музыка не коммерческая. Классная, но не коммерческая. И тогда звукозаписывающий лейбл предложил, чтобы альбом издавался на паритетных условиях, то есть они вкладывают деньги и мы вкладываем деньги. По крайней мере, сейчас на радиостанции «Серебряный Дождь» наши песни включают. Скажем, еду в машине, включаю радио, попадаю на передачу «Песня с приветом» и слышу, что просят поставить «Братьев Енотовых». Мне очень приятно.

- А над новым альбомом сейчас работаете?

- Да. Уже есть фактический материал. Песни наработаны, осталось только разобраться с первым альбомом, и пора начинать записывать новый. Все равно будем двигаться вперед, вносить этнические элементы. За это лето мы поработали с группой Латинас Амазонас. У них есть уникальные этнические инструменты: саппоне, чаранга гитара, перуанская флейта Кена.

- Вы и сами используете в своей музыке этнические инструменты, верно?

- Да. Я люблю эклектику. Не люблю играть в чистом стиле – делать вариант полностью джазовый, или блюзовый, или рок-н-рольный. Это уже скучно. Мы будем повторяться в таком случае. Поэтому я вношу в свои песни элементы кантри, фолка, блюза, этнической музыки. Мы вкрапляем эти элементы ненавязчиво. Вот так и в новом альбоме. У меня уже есть несколько песен в голове.

- Какие музыканты оказали влияние на «Братьев Енотовых»?

- Конечно, Том Петти, Битлз, Роллинг Стоунз, Боб Дилан. Многие блюзовые исполнители. Из отечественных мы очень уважаем группу «Воскресение», Женю Маргулиса. Всех их прекрасно знаю, и они меня знают. Очень люблю Бориса Гребенщикова, группу «Аквариум», за тексты и широкий кругозор. Он может пойти на любые эксперименты и сыграть в блюзе, ирландской музыке или даже техно. Слышали его последний альбом «Беспечный русский бродяга»?

-Да.

-Он там такую музыку замутил. Я никогда не слушал клубную музыку. А у Бориса получилось интересно и органично это сделать.

-Какую музыку вы слушаете?

- Вкусы формируются. Основной вкус формируется, наверное, в юности, а потом, по мере познавания окружающего мира, все только добавляется. Если говорить об именах и стилях, то я очень люблю приграничную музыку. То есть, еще раз повторю, я не люблю чистый стиль. Вот 12-тактовый блюз – это одна длинная-длинная, нудная и скучная песня. В двенадцати тактах уже все сказали. Я уже все знаю. Поэтому я не слушаю исполнителей, играющих традиционный блюз. Мне это не интересно. Я люблю приграничье, когда музыкант играет на стилистике и что-то берет от каждого стиля. Пример тому снова Джонни Кэш с его продюсером и последние его альбомы. Есть знаменитый блюзовый исполнитель Кеб Мо, которого просто невозможно не полюбить – за его уникальный голос и новое видение блюза.

- Кто ваш любимый гитарист?

- Наверное, он не известен широкому кругу. Док Ватсон, американский фолк-гитарист, акустический. Он 1923 года рождения, так что подсчитайте, сколько ему лет. Он от рождения слепой. Но его звукоизвлечение, техника просто идеальны.

- Помимо музыки и работы чем-нибудь увлекаетесь?

- Я очень люблю копаться в истории. Мне хотелось докопаться до некоторых вопросов. А история такая наука, что существует тысячу мнений. Я покупаю много книг, но не беллетристики, а исследований. У меня огромная библиотека. Я разговаривал с руководством «Серебряного Дождя» насчет идеи сделать историческую программу. Хочется поделиться со слушателями накопленными знаниями из исторической науки. Поговорить с ними и услышать их мнение. Мне хочется поучаствовать в полемике. Вот, допустим, ты знаешь, от какого слова «Россия» произошла?

- От племени россов?

- Нет. Россия – это византийская трактовка Руси. У них Русь не произносится, они говорили Россия. Это слово ушло в Византию, трансформировалось, а потом вернулось к нам. Есть много таких нюансов, которые я хотел бы рассказать слушателю.

- Какой вопрос вы бы хотели больше всего услышать?

- Любой неглупый (смеется).

Беседу вел Дмитрий Болотин

Оригинал статьи здесь

День был - Пятница, Май 16th, 2008 в 9:24 дп в следующих рубриках: О нас пишут. Вы можете отслеживать обсуждение записи, используя ленту RSS 2.0 feed. Вы можете оставить послание или трэкбэк с Вашего сайта.